Как-то так получилось, что в этом году я не писала итогов года, а отчет по НГ получился сухим и безэмоциональным.

Год был хорошим. Действительно хорошим. Не зря говорят: как встретишь - так и проведешь. Не без потерь год был, но нужны ли нам эти случайные прохожие в жизни? Для опыта, разве что. Так что спасибо этим троим за опыт и идите подальше от меня.
На работе все было как-то спокойно, не считая одного: огромная нагрузка. Но это хорошо, больше работы = больше денег, а значит и возможностей поехать в гости к тем, кого я люблю и встречи с кем жду по полгода.
Песни. Песен новых не очень много, но самые запоминающиеся - Флер "Жертва", "Рамки" и "Паранойя", любительские композиции к "Игре престолов", рок-опера "Последнее испытание". Пожалуй, все.
Из книг как-то не могу вспомнить чего-либо захватывающего, кроме Роулинг "Случайная вакансия". Ну испытываю я нежные чувства к историям из маленьких городов.
По фильмам, как обычно, провал. Зато по сериалам все насыщеннее. Закончилась эпопея с красным Джоном. Доктор поменял лицо, а вот Моффат меня разочаровал. Шерлок поменялся, но это добавляет изюминки.
Самое новое, что было в этом году - МАФИЯ. безумно рада, что попала в эту компанию, что хожу играть. На мафии очень комфортно и погружающе.
Люди. Алиса, Салли, Тютюша. Мой оплот. Моя радость. Спасибо, что вы есть, что терпите мои за*бы. и что скучаете.
Желаю всем нам плодотворного и волшебного года!

Пишет  Малли:

Статья Кристофера Ричи о "Дне Доктора" и дальнейших перспективах сериала

Дегенерация Доктора

Обозреватель doctorwhotv.co.uk Кристофер Ричи размышляет, к чему может привести переписывание истории «Доктора Кто».

Перевод: Singer для форума IWTB.RU
Ссылка на оригинал

Между 1989 и 2005 годами "Доктор Кто" находился в хиатусе. Несмотря на храбрую, но неудавшуюся попытку повторно запустить сериал в 1996 году в форме телефильма, в котором главную роль сыграл - и сыграл абсолютно превосходно - Пол МакГанн, "Доктор Кто" жил в пьесах, рассказах и комиксах. На экраны сериал вернулся в 2005 году, и во главе его встал Рассел Т. Дэвис. Это стало возрождением сериала. Телеведущий Майкл Паркинсон заметил, что сериал вырос "из неуклюжих съемок, сюртуков и вычурных манжет в превосходную драму с сильными характерами и сценариями, которые совмещают в себе комедию, трагедию и социальную сатиру".

читать дальшеЧтобы заполнить время, когда сериал был в хиатусе, Дэвис придумал красивую идею, чтобы преодолеть пропасть между классикой и новым сериалом, и называлась она "Война Времени". Это была простая, но гениальная идея, которая показывала народ Доктора, Повелителей времени, погруженными в бесконечную и кошмарную войну с их заклятыми врагами, далеками – воплощениями зла. Война Времени имела последствия вселенского масштаба – разрушенные миры, бесчисленные невинные жертвы, и итог - Вселенную, оказавшаяся на краю апокалипсиса. В их стремлении стать победителями, Повелители времени превратились в самые отвратительные порождения войны, которые не остановились бы ни перед чем, чтобы достигнуть полной победы над далеками. В последние дни войны они даже запланировали оставить свою физическую форму, чтобы стать существами одного только сознания, и стать, таким образом, бессмертными. Во многих отношениях Война Времени сделала Повелителей времени и далеков одинаковыми в их жестокости и бесславии.

Зрители узнали об истории Войны Времени в новом сериале, где главные роли сыграли Кристофер Экклстон, Дэвид Теннант и Мэтт Смит. До 50-й годовщины саму войну никогда не показывали на экране. Эта история была рассказана сквозь переплетения сюжетных линий, позволяя нам создать ее в собственном воображении. Важно, что именно Доктор заканчивает Войну Времени. В "Конце Времени" зрители узнают, что Доктор обладает Моментом – ужасным оружием, которое он использует, чтобы спасти Вселенную от Повелителей Времени и далеков, но, делая это, он совершает геноцид.

После событий Войны Времени Доктор Экклстона раздавлен своим недавним прошлым. Совершенно ясно, что это решение было нелегким. Он живет с чувством вины за то, что выжил, он является последним из своего вида и ненавидит самого себя из-за своих действий – "Я наблюдал, как это случилось. Я сделал так, чтобы это случилось". Возможно, самым большим различием между классикой и новым сериалом было развитие Доктора как персонажа. Война Времени, придуманная Дэвисом, сделала Доктора намного более темным, сложным, серьезным и загадочным персонажем. Доктор больше не был безмятежным сказочным героем, или просто "безумцем с будкой", защищающим Землю и другие планеты от зла. Экклстон дал нам другого Доктора - страдающего, неуверенного и яростного. Возможно, Война Времени - лучший сюжет за всю историю "Доктора Кто". Более того, образ Доктора, созданный Экклстоном - самый недооцененный за все 50 лет, то же можно сказать и о МакГанне.

Требования современной зрительской аудитории изменили главных героев. Зрители хотят видеть не идеализированных, а реалистичных персонажей, людей, которыми они могут восхищаться или которым они могут сочувствовать, людей, которые имеют прошлое за спиной. Вот вам недавние примеры - такие как Рик Граймс (Эндрю Линкольн) в "Ходячих мертвецах", Джейсон Борн (Мэтт Дэймон), Кэрри Мэтисон (Клэр Дэйнс) в "Родине", Джеймс Бонд (Дэниел Крэйг), доктор Грегори Хаус (Хью Лори), Сага Норен (София Хелин) в "Мосте", или Дэйнерис Таргариен (Эмилия Кларк) и Тирион Ланнистер (Питер Динкледж) в "Игре престолов". Успех нового "Доктора Кто" был в основном связан с идеей нетипичного героя; человека, ищущего искупления.

Следующий Доктор, сыгранный Теннантом, тоже мучим чувством вины и потери. В известной степени он начинает примиряться со своим прошлым, главным образом в результате его любви к Розе Тайлер. Но после потери Розы, Марты Джонс и Донны Ноубл Доктор Теннанта снова возвращается к прежнему себе. В "Водах Марса" (это, безусловно, один из лучших эпизодов нового сериала) он заходит слишком далеко, изменяя "фиксированную точку во времени", и на мгновение становится высокомерным Повелителем времени, почти став Валеярдом. Эпизод показывает эту врожденную черту Повелителей времени, особенно проявляемую, когда их власть неконтролируема или неограниченна. Это - горькое напоминание, что Доктор принял правильное решение закончить Войну Времени.

Доктор Теннанта характеризуется изменчивостью. Он переходит от периодов восторженной энергии к моментам абсолютного одиночества, смешанного с чувством вины о его прошлом. Это - превосходная работа, которая передает логику действий Доктора во время Войны Времени. Доктор Теннанта представляется как человек, который бежит, и всегда продолжает бежать, пытаясь ускользнуть от своего позорного прошлого. Но, к сожалению, это - тот вид прошлого, из которого убежать невозможно. У Доктора Теннанта есть жажда жизни – он более гуманен и более романтичен, чем какое-либо другое воплощение. К сожалению, его отношения с женщинами всего лишь служат отвлечением и обеспечивают мимолетные мгновения утешения. Трагедия Теннанта состоит в том, что каждая из личных потерь его Доктора - напоминания большей потери Галлифрея и цены образа жизни путешественника во времени.

Доктор Смита намного более инопланетен и маниакален, чем Доктора Экклстона и Теннанта. Война Времени отдаляется все дальше по мере течения лет, и именно Доктор Смита воплощает радость новых беззаботных путешествий в Тардис – радость, почти искреннюю время от времени. Смит добавляет к предыдущим образам Доктора эту часть эмоционального диапазона, но все же это - более темные оттенки: его гнев в "Звере внизу" и в "Городе под названием Милосердие", и его желание отомстить в эпизоде "Хороший человек идет на войну". Как и его предшественники, Доктор Смита не может убежать от своего прошлого. Многие истории Моффата побуждают нас задаться вопросом о прошлом Доктора и о сущности того человека, которым он был:

"Древнее существо, пропитанное кровью невинных. Дрейфующее в космосе в своем бесконечном лабиринте. Для такого существа смерть была бы подарком". (Комплекс Бога)

"Это тюрьма для гоблина или трикстера. Или воина. Неназванной, ужасной твари, впитавшей кровь миллиарда галактик, внушавшей ужас всему космосу. И ничто не могло остановить его или сдержать его". (Пандорика открывается),

"Бойся меня, я убил их всех". (Жена Доктора)

"Смотреть на вас, Доктор, это все равно что смотреться в зеркало. В вас есть гнев, как и во мне. Есть чувство вины, как и во мне. Одиночество. Всё, кроме решимость сделать то, что должно быть сделано. Я благодарю богов, что мои люди не полагались на вас, когда им требовалось спасение!". (Город под названием Милосердие)

"То, что я сделал, я сделал без выбора… во имя мира". (Имя Доктора)

Фактически, Доктор Смита доказывает: то, что он выжил во время Войны времени - его наказание. Как говорит персонаж "Города под названием Милосердие" - "Все мы несем наши тюрьмы с собой".

И вот мы увидели "День Доктора" Моффата. Поскольку он был основан на приквеле "Ночь Доктора" и замечательном возвращении Пола МакГанна, я думал, что этот специальный эпизод будет для меня настоящим удовольствием. Вместо этого я испытал разочарование и беспокойство о будущем сериала. Естественно, в эпизоде были некоторые моменты, которые мне понравились: взаимодействие между Смитом, Теннантом и Хертом; возвращение зайгонов и Злого Волка; регенерация Херта; и камео Питера Капальди и Тома Бейкера. Даже история об участии Доктора в Войне Времени сама по себе была замечательной эпической идеей. Но почему, Моффат, откуда вы вдруг взяли все воплощения Доктора, помещающие Галлифрей в карманную Вселенную? Ведь это уменьшило значимость Войны Времени до уровня незначительного пустячка.

Был момент, когда я чуть не прослезился – сцена, все три Доктора держали руки над кнопкой, запускающей Момент. Это было бы подходящей концовкой - Доктор Херта знал, что у него была поддержка его будущих воплощений, и они все вместе, одновременно, нажали бы на кнопку. Увы, с его склонностью к сказочным историям, волшебным и нереалистичным поворотам, проделывающим в сюжете огромные дыры, Моффат уничтожил лучшую сюжетную линию нового "Доктора Кто" и превратил Доктора в плоский характер типа Иисус-спаситель, который неспособен совершить зло или поступить неправильно. Он уничтожил самые лучшие черты этого персонажа: то, что Доктор может делать ошибки и что он не всегда может исправить их. Доктор не должен быть всемогущим, но Моффат сделал еще один шаг к тому, чтобы превратить его в бога. Это решение Моффата - оскорбление творческого гения Дэвиса и истории, которую он рассказывал четыре сезона. Кроме того, это решение означает недопустимое игнорирование интерпретаций Докторов Экклстона и Теннанта. У Докторов Дэвиса была многомерная и неоднозначная натура – во многом похожая на главного героя Вергилия, Энея. Важно отметить, что Рассел Т. Дэвис говорил, что самые правдоподобные и интригующие главные персонажи не являются ни героями, ни злодеями, часто они - что-то промежуточное.

С одной стороны, я ценю, что у Доктора есть новая цель – вернуться домой. Он знает, куда он должен стремиться. Как Одиссей Гомера, он будет искать свою Итаку. Я также признаю, что это очень удобно для Моффата – за свое спасение Повелители времени, вероятно, вознаградят Доктора новым циклом регенераций (может быть, после этого он сможет регенерировать в женщину), - и таким образом, гарантируется долговечность сериала, хотя это момент скользкий и неоднозначный. Но с другой стороны, это решение Моффата предает всю прежнюю историю сериала. Доктор оставил Галлифрей, потому что он был авантюристом, не желающим мириться с застойным образом жизни на его родной планете. В классике Повелители времени характеризовались как тихие, выродившиеся и сгнившие изнутри. Они были унылыми, закосневшими и ни во что не вмешивающимися. Так что идея Доктора, желающего найти Галлифрей и возвратиться домой, абсурдна. Фактически, моффатовский поворот сюжета ниспровергает саму основу, на которой был создан сериал. Доктор – чужой среди своих, он странник и неутомимый путешественник. Он принял решение сбежать от своих соотечественников в потрепанной старой Тардис.

Как давний поклонник, который смотрел и классику, и новый сериал, я волнуюсь о будущем DW. Конечно, сериал должен приспосабливаться и меняться, чтобы гарантировать, что он продолжится после восьмого сезона. Хотя я не против изменений, я считаю, что моффатовский ход ознаменовал собой дегенерацию Доктора. Возвращение Галлифрея сработает только в том случае, если Повелители времени окажутся еще более злыми, чем далеки, вынуждая Доктора жить с последствиями его действий в День Доктора. Жизненно важно, чтобы Доктор был способен ошибаться. Надеюсь, Питер Капальди сможет показать Валеярда в Докторе – его темную сторону, его неоднозначную личность. Волшебной сказке Моффата пришло время закончиться.

URL записи

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Пишет  arvenever:

13 проклятых картин





Верить в это или нет, пусть каждый решает сам....

Но есть на свете картины, которые преследует череда мистических событий...
"Hands Resist Him" ("Руки сопротивляются ему") Билла Стоунхема.
На картине мальчик с неясными чертами лица и кукла в рост живой девочки застыли перед стеклянной дверью, к которой изнутри прижаты маленькие ручки детей.

С этой картиной связано много жутких историй. Началось все с того, что первый искусствовед, который увидел и оценил произведение, скоропостижно скончался.
Потом картину приобрел американский актер, который тоже недолго зажился. После его смерти работа ненадолго исчезла, но потом ее случайно нашли на помойке.
Семья, которая подобрала кошмарный шедевр, додумалась повесить его в детской. В итоге маленькая дочка стала каждую ночь прибегать в спальню родителей и кричать, что дети на картине дерутся и меняют местоположение.
Отец установил в комнате камеру, реагирующую на движение, и за ночь она срабатывала несколько раз.
Разумеется, семья поспешила избавиться от такого подарка судьбы, и вскоре Hands Resist Him выставили на интернет-аукцион.
И тут на адрес организаторов посыпались многочисленные письма с жалобами на то, что при просмотре картины людям становилось плохо, а у некоторых даже случались сердечные приступы.



читать дальше
Мистические и трагические истории "дьявольских" картин

Фото - прототип картины "Руки сопротивляются ему":





Одной из самых известных "проклятых" полотен - Плачущий мальчик - репродукция картины испанского художника Джованни Браголина.



История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички.


Художник знал, что его сын панически боялся огня, но искусство было ему дороже, чем нервы собственного ребенка, и он продолжал над ним издеваться. Однажды доведенный до истерики малыш не выдержал и крикнул, обливаясь слезами: "Гори ты сам!" Это проклятие не замедлило сбыться - через две недели от пневмонии умер мальчик, а вскоре заживо сгорел в собственном доме и его отец… 

Другим известным "огненным шедевром" считаются "Водяные лилии" импрессиониста Моне




Первым от нее пострадал сам художник - его мастерская едва не сгорела по непонятным причинам.

Затем погорели новые владельцы "Водяных лилий" - кабаре на Монмартре, дом одного французского мецената и даже Нью-Йоркский музей современных искусств. В настоящее время картина находится в музее Мормотон, во Франции, и своих "пожароопасных" свойств не проявляет. Пока.

Знаменитая "Джоконда" Леонардо да Винчи не только восхищает, но и пугает людей.
/>

Помимо предположений, вымыслов, легенд о самой работе и об улыбке Моны Лизы, существует теория, будто бы этот самый известный портрет в мире крайне отрицательно воздействует на созерцающего. Например, официально зарегистрировано более сотни случаев, когда посетители, долго лицезревшие картину, теряли сознание.


Самый известный случай произошел с французским писателем Стендалем, который во время любования шедевром упал в обморок. Известно, что сама Мона Лиза, позировавшая художнику, умерла молодой, в возрасте 28 лет. А сам великий мастер Леонардо ни над одним своим творением не работал так долго и тщательно, как над "Джокондой". Шесть лет - до самой своей смерти Леонардо переписывал и правил картину, но так до конца и не добился того, чего хотел.
Картина Веласкеса "Венера с зеркалом"



тоже пользовалась заслуженно дурной славой. Все, кто покупал ее, либо разорялись, либо погибали насильственной смертью. Даже музеи не очень хотели включать ее основную композицию, и картина постоянно меняла "прописку". Дело кончилось тем, что однажды на полотно набросилась сумасшедшая посетительница и изрезала его ножом.
Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной



был одной из главных "страшилок". Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец Иван Лопухин был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что-де ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье…
Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с картиной Эдварда Мунка "Крик"



стоимость которой эксперты оценивают в 70 миллионов долларов, подвергались действию злого рока: заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или вообще внезапно умирали. Все это создало картине недобрую славу, так что посетители музея с опаской поглядывали на нее, вспоминая ужасные истории, которые про шедевр рассказывали.


Жизнь Эдварда Мунка, родившегося в 1863 году, представляла собой череду нескончаемых трагедий и потрясений. Болезни, смерть родных, сумасшествие. Его мать умерла от туберкулеза, когда ребенку было 5 лет. Через 9 лет от тяжелой болезни скончалась любимая сестра Эдварда Софья. Затем умер брат Андреас, а его младшей сестре врачи поставили диагноз "шизофрения".


В начале 90-х годов Мунк пережил тяжелый нервный срыв и длительное время проходил лечение электрошоком. Он никогда не женился, потому что мысль о сексе приводила его в ужас. Умер в возрасте 81 года, оставив в дар городу Осло огромное творческое наследие: 1200 картин, 4500 эскизов и 18 тысяч графических работ. Но вершиной его творчества остается, конечно, "Крик".
Голландский художник Питер Брейгель-старший писал «Поклонение волхвов два года.



Деву Марию он «срисовал» со своей двоюродной сестры. Та была женщиной бесплодной, за что и получала постоянные тумаки от мужа. Именно она, как судачили простые средневековые нидерландцы, «заразила» картину. Четыре раза «Волхвов» покупали частные коллекционеры. И каждый раз повторялась одна и та же история: в семье по 10-12 лет не рождались дети…


Кукла - История картины,


загадочная и окутана зловещими легендами. Так считается, что данное произведение, а также любые его фотографии и цифровые репродукции, способны оказывать сильное паранормальное влияние на зрителей. По легенде, случайно попавшее в Интернет фото картины, с виду совершенно невзрачной и неаккуратной, притягивало взгляды зрителей в течении долгих часов, после чего они сходили с ума или с ними приключались различные загадочные события (исчезновения, обретение способностей и т.п.) Многие утверждают, что человеческая фигура изображенная на полотне, если смотреть длительное время - «оживает»


Самая, наверное, знаменитая нехорошая картинка интернет-пространства Девушка&



со следующей историей: Некая школьница (часто упоминают японскую) перед тем как вскрыть вены (выброситься из окна, накушаться таблеток, повеситься, утопиться в ванной) нарисовала данную картину. Если смотреть на неё 5 минут подряд девушка изменится (глаза покраснеют, волосы почернеют, проявятся клыки).


Следующая картина скромно висит без рамы в одном из магазинов Винницы. «Женщина дождя»



- самая дорогая из всех работ: стоит 500 долларов. Как утверждают продавцы, картину уже трижды покупали, а потом возвращали. Клиенты объясняют, что она им снится. А кто-то даже говорит, будто знает эту даму, но откуда - не помнит. И все, кто хоть раз заглянул в ее белые глаза, навсегда запоминают ощущение дождливого дня, тишины, тревоги и страха.


Откуда взялась необычная картина, рассказала ее автор - винницкая художница Светлана Телец. «В 1996 году я оканчивала Одесский художественный университет им. Грекова, - вспоминает Светлана. - И за полгода до рождения «Женщины» мне все время казалось, что за мной постоянно кто-то наблюдает. Я отгоняла от себя такие мысли, а потом в один из дней, кстати, совсем не дождливый, сидела перед чистым холстом и думала, что нарисовать. И вдруг четко увидела контуры женщины, ее лицо, цвета, оттенки. В одно мгновение заметила все детали образа. Основное написала быстро - часов за пять управилась. Казалось, моей рукой кто-то водил. А потом еще месяц дорисовывала».


Приехав в Винницу, Светлана выставила картину в местном художественном салоне. К ней то и дело подходили ценители искусства и делились такими же мыслями, какие возникали у нее самой во время работы.


«Было интересно наблюдать, - говорит художница, - насколько тонко вещь может материализовать мысль и внушить ее другим людям».


Несколько лет назад появилась первая покупательница. Одинокая бизнесменша долго ходила по залам, присматривалась. Купив «Женщину», повесила ее у себя в спальне.


Через две недели в квартире Светланы раздался ночной звонок: «Пожалуйста, заберите ее. Я не могу спать. Такое впечатление, что в квартире, кроме меня, кто-то есть. Я ее даже со стены сняла, за шкаф спрятала, а все равно не могу».


Потом появился второй покупатель - картину купил молодой мужчина. И тоже не выдержал долго. Сам принес ее художнице. И даже деньги назад не взял.


- Она мне снится, - жаловался он. - Вот каждую ночь появляется и тенью вокруг меня ходит. Я с ума сходить начинаю. Боюсь этой картины!


Третий покупатель, узнав о дурной славе «Женщины», лишь отмахнулся. Даже сказал, что лицо зловещей дамы ему кажется милым. И с ним она наверняка уживется. Не ужилась.


- Я сначала не замечал, какие у нее белые глаза, - вспоминал он. - А потом они начали появляться всюду. Головные боли начались, беспричинные волнения. А оно мне надо?!


Так «Женщина дождя» снова вернулась к художнице. По городу же понеслась молва, что картина эта проклята. За одну ночь может свести с ума. Художница уже и сама не рада, что написала такую жуть. Впрочем, Света пока не теряет оптимизма:

- Каждая картина появляется на свет для какого-то конкретного человека. Верю, что найдется тот, для кого «Женщина» писалась. Кто-то ее ищет - так же, как и она его.


Многие натурщицы Серова умирали вскоре после сеансов позирования. Наиболее загадочной была смерть модели, изображенной на известном полотне Девушка, освещенная солнцем" (в народе ее называют "Девушка с персиками".

Долгие месяцы мучился над своей картиной Иван Грозный убивает своего сына Ивана... и великий Илья Репин.

На ранней стадии написания полотна художник признавался, что убирал холст с глаз долой. Репину в разное время позировало несколько натурщиков. До нас дошли этюды головы царевича, в которых узнаются художник В. К. Менк и знаменитый прозаик Всеволод Гаршин, который вскоре после позирования бросился в пролет лестницы и разбился насмерть. Правда, Гаршин был душевнобольным человеком, недуг которого время от времени обострялся. И все же...


Сначала картина Репина, законченная в 1885 году, была показана в мастерской друзьям художника: Крамскому, Шишкину, Брюллову. Полотно произвело на них ошеломляющее и гнетущее впечатление.


Затем "Иван Грозный" был представлен на официальной выставке в Петербурге, и реакция широкой публики мало отличалась от реакции друзей художника. Реализм, граничащий с натурализмом, испугал многих зрителей. Президент Академии художеств, Великий князь Владимир Александрович, сказал жене перед посещением выставки: "Не пугайтесь, подготовьтесь, сейчас вы увидите эту страшную картину".

В Москве демонстрация полотна поначалу была запрещена императором Александром III. И лишь через некоторое время запрет был снят с оговорками о нежелательности показа картины женщинам и детям

URL записи

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Пишет  WinKi:

Малышняяяяяя
Только Шестой и Седьмой побрутальнее как-то

URL записи

Пишет  Итицкая сила!:

Бревно? Крокодил?

URL записи

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра